9月5日至10月31日，寶格麗在上海當代藝術博物館開啟「KALEIDOS 萬花綺鏡：色彩·文化·匠藝」特展，展覽命名取自希臘語「KALOS」與「EIDOS」，意指美與形的結合。以色彩作為跨越文明的藝術語言，串聯寶格麗的羅馬匠藝底蘊與中國傳統五行五色的哲思。寶格麗聯合 SANAA 建築事務所與 Formafantasma 工作室進行空間設計，讓建築曲線、流動光影與展品彼此交融。
作為落地上海的文化項目，寶格麗跳出傳統珠寶展的陳列邏輯，在展覽中融入了中國視覺傳統。中國傳統五色體系關聯著方位、季節、禮制與宇宙秩序，寶格麗將這一哲思脈絡與自身百年色彩基因相嫁接，結合羅馬的彩色寶石工藝與東方的色彩象征論，用空間構築出可感知的色彩場域。
展覽通過三大篇章漸次展開：「臻彩律動」圍繞紅、黃、藍三原色，在色彩的交織對比中呈現珠寶的華彩之美；「綺彩意蘊」深入色彩的文化象征，將西方色彩理論與中國五行五色傳統哲思並置對照；「耀彩輝光」則聚焦寶石對光線的捕捉與折射，展現匠藝如何讓靜態材質煥發靈動生機。
展覽匯聚了 300餘件高級珠寶、古董典藏系列及私人收藏臻品，從品牌創立之初的古董長項鏈，到創作於1960年的鉑金項鏈，再到1952年間的可轉換式耳墜與胸針，寶格麗通過跨越不同年代的珍品勾勒品牌的創作脈絡。梁曼琪的裝置作品《無邊的共感》與張鼎的沈浸式裝置《光的形式》穿插其中，當代藝術與古董珠寶在同一空間中並置。
展覽期間，上海寶格麗酒店同步上線配套藝術體驗，將特展的美學延展至日常生活。透過這場展覽，寶格麗將色彩分解、折射、重組，如同萬花鏡一般，投射出一幅跨越地理與文化的絢麗圖景。那些寶石中的紅、黃、藍、綠、白，既是物理層面的色相呈現，也承載著不同文明對色彩的感情與哲學思辨。
當觀者穿行於光影與珍寶構築的空間中，每一次視角轉換都會生成新的色彩組合，這也是寶格麗「萬花綺鏡」的另一層含義。