2026年9月25日至11月15日，CHANEL旗下高級手工坊集合體le19M將首次離開巴黎，來到上海浦東美術館，呈現全新國際項目“la Galerie du 19M SHANGHAI”。整個三層空間將被鋪展為一個中法創意人士與手工藝匠直接對話的場域，11家高級手工坊與700餘名工匠所代表的卓越技藝，不再隱身於奢侈品供應鏈的上遊，而是成為公眾可以近距離感知的鮮活存在。有人將le19M比作CHANEL的朝聖地，而此次上海項目則更像品牌為自己搭建的一座“高級手工坊迪士尼”——它既保留了手工藝的神聖感，又向所有人敞開了體驗與互動的大門。
展覽的結構並不覆雜，卻層次分明。開篇序章由Adrien GARDERE工作室設計，聚焦於定義高級手工坊技藝的核心元素：手藝動作、工具、材料以及創作過程。參觀者會看到工匠如何用指尖控制繡針的角度，如何借助古老的木制織機將絲線變成圖案，那些原本只存在於制作車間里的秘密，被抽絲剝繭地呈現出來。
緊接著，一場名為《A Sense of Touch 觸碰》的群展將創意升級，由龔彥、林天苗、張雷以及Christell KOCHER組成的顧問委員會參與策劃，邀請中法兩國藝術家共同回應“觸碰”這一主題。中國的丁乙、尹秀珍、沈遠、鄔建安、畢蓉蓉、錢利淮，與法國的Diane CHERY、Deborah FISCHER、Mathilde ALBOUY、Jean FARADE等人，將紡織品、刺繡、陶瓷、木雕、漆藝、竹編、裝置藝術等媒介並置，讓觀眾意識到手與物質的相遇從來不是簡單的物理接觸，而是一種認知世界和連接他者的方式。在個人記憶與文化傳統之間，在物質材料與生靈萬物之間，“觸碰”被重新定義為一種持續的、生成性的創造行為。
同期展出的還有《Lesage刺繡坊：時尚與裝飾百年回顧展》，這家成立於1921年的刺繡工坊與CHANEL合作密切，百年來不斷塑造著時尚界的裝飾語言，而此次展覽特別強調了它與中國之間長久而深厚的淵源，許多東方紋樣和工藝手法都曾在Lesage的作品中留下痕跡。
除了兩個核心展覽，項目還配備了講座、體驗工作坊和公眾導覽等文化項目，試圖將手工藝的體驗從視覺延伸至觸覺和行動。視覺設計則由法國創意總監Eric PICAULT與中國創意總監雷瑩聯合擔綱，他們以兼具詩意與精準的美學，為整個空間賦予了一種跨越文化邊界的視覺節奏。而選擇浦東美術館作為場地，本身就傳遞出強烈的信號——MAP作為上海的文化地標，它的“白盒子”空間自帶權威感與儀式感，這種場所精神遠比任何明星代言更能為品牌活動鍍上文化事件的光澤。時間點同樣耐人尋味，九月到十一月正值上海藝術季的前奏，CHANEL將展覽嵌入這座城市的文化日歷，實際上是把自身的品牌敘事寫進了在地化的文化基礎設施之中。當觀眾在美術館三樓駐足端詳一件刺繡或一件陶瓷時，他們或許沒有意識到，自己正在無意識中完成對CHANEL文化資本的一次充值。
但CHANEL真正想賣的，從來不是展覽門票，也不是任何一件具體的商品。在2026年這個全球奢侈品市場普遍承壓的節點，奢侈品牌必須回答一個根本性的問題：當經濟周期下行，當消費者變得更加審慎，品牌還能憑什麼讓人願意為之付出溢價？CHANEL給出的答案清晰而堅定——賣工藝，賣合理定價背後的價值感，賣一種“值得等待”的確定性。11家工坊和700餘名工匠，這些原本藏在供應鏈深處的“隱形冠軍”被推到前台，工坊被重新命名為“聖殿”，那些人類手指能夠抵達的極限精度被放大到極致。展覽中反覆呈現的手藝動作、工具和材料，實際上是在為品牌的高溢價建立合法性：你支付的不是一只包或一件成衣的物料成本，而是某個工匠的手指在特定光照下專注工作了數十個小時的勞動時間。在一個機器化生產泛濫、算法越來越聰明的時代，時間本身就是奢侈品，而人手參與的每一分鐘都不可覆制。
更為動人的是，CHANEL始終在強調“手工藝對話”而非單向輸出。這種姿態在當下的中國市場至關重要——當國潮崛起、本土文化自尊持續覺醒，消費者不再滿足於國際品牌高高在上的說教，他們渴望的是平等的文化交流和真實的尊重。CHANEL通過這場展覽證明了自己不只是來賺錢的，更是來對話的。它沒有試圖把法國工藝強加於中國觀眾，而是邀請中法藝術家和工匠共同創作，讓刺繡與陶瓷、木雕與漆藝在同一個空間里互相凝視。於是，浦東美術館里的這場展覽最終不售賣任何具體物件，它售賣的是一種認知：在算法日益精密的時代，人類手指的不可替代性依舊成立；在每個品牌都難逃市場裹挾的現實中，人類依然需要文化的棲居。這便是CHANEL伸向上海的那只“手”所要傳遞的全部信息。